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镍元素对不锈钢的影响(A)


更新时间:2019-10-28  浏览刺次数:


  是枝裕和凭借《海街日记》在戛纳获得成功,而本片的摄影——泷本干也,也出了《海街日记》的写真集。

  在过往的采访中,泷本先生详述了与拍照,与胶片相机的缘起,如何通过拍照改变自己人生轨迹。更为宝贵的是,他还分享了如何在商业情境下依旧创作出富有情感作品的经验和感悟。

  自小就喜欢拍照。父亲原本就很喜欢电子产品,属于8mm摄像机什么的一推出就马上入手的人。单反相机之类对于当时还只是小学生的我来说,早已耳濡目染。可是对于那个时代来说,喜欢拍照就相当于惹人嫌的死宅,这种印象当时来说算是异常强烈。因此,即使在朋友面前,也会很不好意思表露自己的兴趣。拍的照片也不会给别人看,一直都低调地默默地干着。

  当时一般人看来,摄影基本是源于“喜欢火车”之类的其他兴趣,被作为拍下自己喜欢的被拍物,以作留念之用。而我当时的想法,则是更倾向于将其作为画画的代替品。也就是说将拍摄本身作为兴趣,因此不论拍什么都会觉得有乐趣。

  高中时期进入了学校的摄影部,不过大家比起拍照这件事儿本身,更像是只注重相机本身的性能而已,总觉得有点不对劲(笑)。正好那个时候在杂志CAPA举办的一个摄影比赛里,拿了唯一的金奖。对于那个时候还不知道能不能走上摄影师之道的自己来说,恰似一记强心针。比起学业,我还是喜欢做自己爱做的事。就是这股势头,促成了当时退学的义无反顾。

  然而,退学就退呗,只是退学之后呢?于是就决定先就近去自家附近的照相馆工作。管家婆心水论坛05885,在那个照相馆里,除了拍七五三或者成人式的照片之外,还有料理类的照片什么的,反正就是什么类型的照片都拍了个遍。那个时期的经验对后期来说,真的有很大影响。(七五三是日本独特的一个节祭日。在男孩5岁、女孩3岁和7岁时,都要举行祝贺仪式,这就是所谓的「七五三」节。

  藤井老师的探索日本原风景等等一连串的作品十分扣人心弦。在招摇成性的广告界里,老师的作品风格实属剑走偏锋。当时就觉得,要想学习通过广告摄影来敲开人心,常留人心底,非得拜藤井保为师不可。

  拍摄之前需要的考虑。站在自己立场去理解,同时还要考虑自己最想传达出怎样的想法,将想法理清楚然后再拍成作品。当下世界缺少一些什么?自己通过作品想表达什么?师从藤井老师当摄影助手的时代,学到的当然少补了技术上的东西,除此之外还让我学习到如何与内心的动机紧密相连。

  四年来一直形影不离的结果,与其说对事物看待的眼光变得一样,倒不如说师傅现在在想什么都能马上心领神会。自己在拍些什么的时候,总能够不经意地想象“师傅的话是会这样拍的”。不过,那个时候确实是喜欢那种拍照风格。所以拍自己的作品的时候,很大程度上并不是以我的观点去拍摄,而是自己的内心某处潜伏着藤井老师,然后按着他的风格去拍出作品。那种照片,乍眼一看会觉得真的是很好的作品,但是完全不是我自己的作品。虽说模仿不是坏事,然而在此基础上完全没有自己的意志和意见的话,作为拍摄者这是很要不得的事。

  接到委托后首先考虑的就是,“这件委托要怎样做才能变成有趣的工作呢?”。站在这样的角度去思考的话,从某个瞬间开始,“为客户拍摄作品”的目标就会慢慢变成“拍自己想拍的作品”的过程。

  在我看来,比起那种“不依我的做法我就不干”的态度,我自己可能会更倾向于靠近客户的想法、靠近客户所想传达的想法。以自己的立场去考虑表达手法,以更富弹性的态度那接纳客户的想法,不但会在工作时找到新的创作构思,从结果看来也更容易拍出大家都满意的作品。

  一直认为,自己都无法提起兴趣的话,看的人也会觉得很无趣。所以我觉得,不论是广告业务用的作品还是自己的作品,在按下快门那一瞬间,看重的不是成像的准确与否,而是对拍摄时的乐趣进行导向和表达。对于那种充满喜悦的拍摄过程,所带来的感动是无分巨细的。